¿La educación mata la creatividad?

"Estudia matemáticas, ahí es donde esta el dinero" (profesora de Michael Jordan)

"John no tiene remedio, no hará nada en la vida hasta que no deje su guitarra" (profesor John Lennon)

¿La educación esta matando la creatividad?

¿Qué hubiese sido de Michael Jordan o John Lennon si hubiesen hecho caso a las cerradas mentes de sus docentes? Como Nicholas Carr enuncio en sus “inteligencias múltiples” hay otros tipos de inteligencia y éstos dos celebres personajes poseen la musical y la corporal.

Entonces, ¿Por qué no se incentiva en las escuelas este tipo de inteligencias? ¿Dibujar, expresarte con tu cuerpo, saber tocar un instrumento no son igual de importantes que las matemáticas o la historia? Muchas veces se tacha de inútil a un alumno simplemente porque quizás no este destinado al sistema educativo actual y como consecuencia de este intolerante sistema perdamos futuros talentos en artes creativas como la pintura, la danza, la música o el deporte. Quien sabe, quizás quien le pone gasolina a su auto hubiese compuesto sinfonías tan grandes como las de Mozart si el injusto sistema educativo no le hubiese obligado a abandonar las clases por falta de motivación.

De todo esto habla Ken Robinson, criticando un sistema educativo que no ha cambiado en 50 años mientras que la sociedad si lo ha hecho, de como es necesario para la sociedad jóvenes motivados y creativos y como la educación en ocasiones aplasta la creatividad. 

Los niños actualmente están siendo medicados con rutina y eso provoca desinterés y deseo de abandonar la escuela. Asediados por información que reciben de todos los medios: internet, móvil, ordenadores, música, videojuegos, anuncios... Son penalizados simplemente por aburrirse en clase, pero ¿son los nuevos estudiantes culpables? ¿O quizás los educadores por no adaptarse y pretender enseñar de la misma forma a una generación nacida en el seno de la comunicación y de lo visual? 

Necesitamos una educación capaz de descubrir el talento de cada persona y en lo que son buenos para que continúen con su educación. Ken pone el ejemplo de Gillian Lynne (cuya biografía podéis leer aquí http://es.wikipedia.org/wiki/Gillian_Lynne): 

"Cuando le pregunté a Gilliam como llegó a ser bailarina ella me contó lo siguiente. Cuando iba a la escuela era un desastre. Eran los años 30 y la escuela escribió a sus padres: <<creemos que Gilliam tiene un trastorno de aprendizaje>>. No se podía concentrar, se movía nerviosamente. Creo que hoy dirían que tendría TDAH*. Pero en los años 30 no se había descubierto por lo que no era una enfermedad disponible. Fue a ver un especialista. La sentaron en una silla y estuvo por 20 minutos mientras el especialista hablaba con su madre sobre todos los problemas de Gilliam en la escuela. Porque molestaba a la gente, no llevaba la tarea hecha. Al final, el doctor se sentó junto a Gilliam y dijo: Gillian necesito hablar con tu mamá en privado. Cuando salieron encendió la radio que tenía en la sala de esperar y pidió a su madre que observase. Y en el momento en que salieron ella cuenta como se levanto y comenzó a bailar al ritmo de la música. Entonces el doctor tras observarla miró a su madre y la dijo: señora, su hija no esta enferma, solo es una bailarina. Llévela a una escuela de danza. Guillian terminó el relato contando como fue llegar a la escuela de baile y sentirse integrada y rodeada de gente como ella, gente que necesitaba moverse para pensar." Gilliam se graduó y monto su propia compañía de danza y llegó a ser una triunfadora. Pero, ¿Que hubiese ocurrido si el especialista no se hubiese implicado y le hubiese recetado unos fármacos? 

He ahí la importancia de un docente motivado.

Para finalizar añado una historieta que he realizado para la clase "educación, comunicación y sociedad". Se que la técnica no es muy buena pero espero que entendáis el contenido que es lo que buscaba cuando la creé

Yo... por otra persona

En clase tuvimos el trabajo de escribir biografías para conocernos. Os dejo la que me escribió Lara, una compañera y amiga de clase, (cuyo blog podeis ver pinchando aquí http://miscansina.blogspot.com.es/)

Ante mí se encuentra Juan Carlos. Es un chico nacido en Salamanca que responde con cierta timidez a algunas preguntas. Recuerda la primera vez que le dejaron en el colegio, donde le tuvieron que sentar en la mesa de la profesora, porque no quería quedarse y no paraba de llorar. De pequeño era bastante malo con su hermano mayor y siempre le rompía los juguetes y se salía con la suya.  Una vez pintó las paredes de su casa con acuarelas y culpo a su hermano.

Recuerda la primera vez que aprendió a montar en bicicleta y como se cayó tras lanzarse desde una cuesta y se despellejó las rodillas. También como su tío le enseño a nadar y lo bien que se sintió “yendo a lo hondo” de la piscina. Dos cosas le impactaron de pequeño: descubrir que el inmenso sol era una estrella más, lo que le hizo pensar que el mundo no era tan grande como el pensaba y una vez viendo la televisión, al ver un ataúd, le preguntó a su madre que qué era eso y esta le hablo de lo que era la muerte. Pasó una semana teniendo miedo de que cualquier miembro de su familia se muriese y le costó asimilarlo.

Recuerda a Oscar, su mejor amigo de la infancia, que se marcho a Barcelona de pequeño y no le ha vuelto a ver.

             Unas navidades en las que descubrió que los reyes magos no existían tras encontrar los regalos escondidos en el balcón antes de reyes. Lo decepcionado que se sintió y como dejó de creer en las fantasías.  También recuerda de navidades cuando le regalaron la Playstation y como la enchufó en la tele y alucinó con los juegos.Del colegio recuerda una representación teatral en la que fue protagonista y en la que había una escena donde tenía que pegarse con un chico de su clase y se pegaron de verdad en el escenario y se le rompió el pantalón delante de todos. De las representaciones teatrales del colegio recuerda la sensación de hablar ante todo el colegio y lo nervioso que se ponía.

Uno de sus peores recuerdos fue la muerte de su abuela. Ocurrió una noche mientras estaba estudiando filosofía y se quedo en shock. Sintió mucho dolor y recuerda que cuando le estaban dando el pésame tenía muchas ganas de llorar. Se arrepintió en el velatorio de ver su cadáver porque es la ultima imagen que recuerda de su abuela y prefería que no hubiese sido así.

De sus mejores recuerdos cuando ganó un concurso de cortometrajes en Salamanca y también un premio en una historia de relatos donde le regalaron un ipod. Recuerda de la adolescencia su primer beso, que fue en la bodega de su casa y que fue torpe y húmedo. El primer cigarro que probó en un parque tras la salida de clase y como luego tenía que comerse unos chicles para que su madre no se diese cuenta. La primera vez que durmió con alguien y lo mayor que se sintió al despertarse acompañado. Cuando llegó a Segovia, el miedo que sintió ante la independencia: hacerse la comida, compartir piso con desconocidos… Pero por otro lado se sintió muy libre. Me despido de "Juca" como solemos llamarle en Segovia tras contarme sus hitos con una sensación positiva dada su sinceridad.

Comunicar sin palabras

El corto "Paperman", nominado y posible vencendor de los Oscars, es un ejemplo perfecto de como se puede comunicar una historia sin necesidad de dialogo. Este maravilloso cortometraje es un ejemplo de la fuerza comunicativa de la imagen y de su universalidad. Seas del país que seas, entenderás esta sencilla historia gracias a poderío visual.

Periodísmo ciudadano y los nuevos héroes apócrifos

La muerte el 20 de junio de la joven iraní Neda Agha Soltan desencadenó una protesta mundial tras ser colgado en Youtube y difundirse en la red. Tuvo dos consecuencias fundamentales: dio lugar a la difusión de una versión alternativa de los acontecimientos ofrecida por el gobierno iraní y la repercusión convirtió a una anónima en heroína popular, un personaje mediático cuya personalidad y vida están ligadas a los acontecimientos que la hicieron famosa: su muerte. Esto confirma el dicho: sin imagen no hay noticia y que una vez mas fueron los ciudadanos y no la prensa especializada quien la mostro. 

Lo interesante la historia de Neda es cómo da lugar a un relato, cuyas características son posibles gracias a las nuevas tecnologías y redes sociales, creado por múltiples voces procedentes de todas las partes del mundo.

El caso de Neda fue el que más transcendió de las 27 victimas mortales en los enfrentamientos de elecciones debido a la grabación y publicación en Youtube, cuyo video, fue premiado con el primer premio de periodismo George Polk de la Universidad de Long Island por “convertirse en una imagen icónica pese a no saber quien lo grabo”. El jurado dio así reconocimiento a un ciudadano anónimo que, como miles que disponen de cámaras en sus teléfonos móviles, graban acontecimientos no cubiertos por los medios tradicionales. No obstante el video y el premio se vio envuelto en la polémica sobre su veracidad (el gobierno iraní lo tachó de montaje) y por calificar un documento de este tipo como periodismo fomentando el periodismo ciudadano. No obstante, pese a la objeciones, Neda se convirtió en un símbolo para muchos iraníes y en una leyenda. 

Bowling for Columbine

“Bowling for Columbine” es una película documental dirigida por Michael Moore en 2002 y ganadora del Oscar al mejor documental. Esta obra audiovisual disecciona, desde la perspectiva de un americano medio (el propio Moore), la cultura de las armas y el alto índice de asesinatos que ocurren en Norteamericana. Partiendo como base de la masacre de la escuela secundaria de Columbine, donde dos jóvenes asesinaron a quince personas de su propio instituto usando una gran cantidad de armas, el autor analiza exhaustivamente las causas de éste hecho y los factores de la “cultura del miedo”, que lleva a una sociedad atemorizada a armarse hasta perder el control y la lógica.

A través de un entretenido y divulgativo viaje, Michael Moore examina desde todos los puntos de vista y niveles el país en el que ha crecido: factores políticos, medios de comunicación, gobierno, ejércitos, centros comerciales, intereses empresariales, ideologías, así como comparaciones con las realidades idénticas de otros países.                    

La cinta recoge entrevistas a personalidades de lo más dispares: un Marilyn Manson culpado de promover la violencia con su música (pese a que luego demuestre ser el más sensato con palabras como “yo optaría por escuchar simplemente a los jóvenes del suceso de Columbine”) pasando por Charlton Heston, presidente de la NRA (asociación nacional del rifle), incapaz de argumentar porqué es necesario que cada americano tenga un arma cargada en su casa, recurriendo torpemente a cuestiones raciales y a la obsoleta segunda enmienda de la Constitución americana que les permite tener armas desde 1689. Moore también recoge entrevistas de víctimas de la tragedia, padres, amigos… así como añade material visual, como grabaciones de noticiarios, conversaciones telefónicas de los alumnos de Columbine, filmaciones e incluso un video animado que resume la historia del pueblo americano desde un punto de vista mordaz haciendo hincapié en el miedo inculcado en la población desde generaciones ancestrales. Todo desde un enfoque mordaz e irónico en ocasiones ya qué, el propio título del documental, no deja de hacer mención a una asignatura de “bolos” que cursaban los asesinos de Columbine a lo que Moore llega a plantear ¿Por qué nadie culpo a los bolos sí habían estado jugando antes de cometer los asesinatos? Nadie lo hizo y sí a otras razones colaterales.

Recomiendo encarecidamente su visionado, pues es imposible quedarse al margen y puede ser un aviso a nuestras naciones que tratan de copiar el modelo americano constantemente. 

Las industrias culturales

INDUSTRIAS CULTURALES

El objetivo de estudio del prólogo “las industrias culturales, entre dos siglos” escrito por Enrique Bustamante, es analizar las transformaciones que las industrias culturales muestran en las nuevas redes digitales y en el futuro. Los motivos de elección de las industrias culturales como objetivo de estudio son: -En las décadas previas a las redes digitales, las industrias culturales (cine, tv, prensa...) se confirmaron como sectores de peso en la economía, cultura, política. Informes de la UE indicaban que el crecimiento de este sector es superior al de otros servicios. -Serias preocupaciones sobre los cambios que acarrea la cultura masiva en la identidad nacional y regional, la economía y el empleo. -Las redes digitales están cambiando la cadena de valorización de la cultura y la información. -La producción y control de contenido será la llave estratégica de la era digital. Estos contenidos habrán de basarse sobre la capacidad de generación, producción y difusión cultural de cada país. Considerando en el estudio, la economía, la cultura y la política, necesarias para el desarrollo integral de una sociedad.

Las industrias culturales es un concepto usado para designar a una serie de creaciones simbólicas qué, multiplicadas en numerosas copias en soportes materiales o inmateriales, van al encuentro de sus receptores. No solo como difusores de la cultura e intermediarios entre creadores y consumidores sino también como estructurantes y constitutivos de la cultura mayoritaria y más influyente de la sociedad industrial (Martín Barbero, 1989; Sfez 1998).

El termino fue acuñado por Theodor Adorno (1903-1969) y Max Horkheimer (1895-1973). Creo oportuno hablar de los creadores del término, los cuales, pertenecen a le escuela de Frankfurt. Mientras que en EEUU estaban con el funcionalismo (teoría que concreta cual es la función de los medios en la sociedad), en Alemania una serie de autores se dedicaron a debatir sobre la influencia de los medios en Frankfurt, creando un instituto en 1923. Para ellos los fenómenos culturales son igual de importantes que los económicos ya que tienen la misma capacidad de producir desigualdades. Se nutren del marxismo, más concretamente del psicoanálisis, para sus postulados, lo cual, es su debilidad ya qué, aquellos que no compartían la doctrina, no entienden sus teorías. Según Adorno las industrias culturales no están concebidas para fines culturales sino fines ideológicos, políticos, que critican. Lo que se persigue con esta manipulación es el entretenimiento pasivo, la diversión, “cualquier obra se asimila al esquema y persigue la atrofia del espectador” Los parámetros de la industria cultural: un entretenimiento pasivo y una estandarización (estereotipación) como consecuencia una baja calidad. Los productos culturales están concebidos para un uso no comprometido. El publico ya no participa, no piensa, no reflexiona. Adorno dice “lo que se ofrece como nuevo es la representación en formas distintas de cosas idénticas”. El individuo de la industria cultural esta alineado. Un hombre unidimensional.

 Para la escuela de Frankfurt (a la que pertenecen Adorno o Walter Benjamin, autores que citará el prologo en varias ocasiones) la cultura de masas se ha creado con objetivos que persigue la obtención de beneficios. Estamos sometidos a las leyes de mercado. Los medios difunden productos de alta cultura de manera simplificada y vacía de contenido, únicamente para entretener. Adoctrinándonos a través de la diversión, la simplificación y la repetición de contenidos.

No obstante, el concepto Industrias Culturales, ha ido variando, despojándose de connotaciones peyorativas para quedar internacionalmente reconocido por su carácter descriptivo y ser utilizado tanto en investigaciones críticas como en análisis funcionalistas. Tiene la ventaja de unificar el campo de la cultura industrializada con el de los medios informativos. Una evidencia de qué no existe una difusión masiva de la cultura sin un modelo comunicativo subyacente y qué no es posible una comunicación masiva sin que actúe como una maquina de difusión de la cultura.

FUENTES: Bustamante Enrique (2003) Hacia un nuevo sistema mundial de la comunicación. Las industrias culturales en la era digital Matterlart, Armand, (1997), Historias de las teorías de la comunicación